今年は「おかえり！」に続いて、「ニイハオ」、「アンニョンハセヨ」、「オラ」「ハロー」「アロ」…と、たまたま覚えていた中国語や韓国語にスペイン語なんぞも交えて呼びかけてみた。言うまでもないだろう、ここ数年、飛躍的に増えているのが、遠路はるばる海外からやって来る人々。正確な数はわからないが、一説には、台湾からは500人近い人々が来ているんだそうな。しかも、多くが｢ラインナップ｣に引き寄せられたのではなく、フジロック・フェスティヴァルそのものに魅せられているという。それを証明してくれたのが6月に台湾で開催されたフジロッカーズ・バー、フジロックを愛する人たちが集まるパーティだった。

｢フジロックが体現しているものを形にしたかった｣

　と、これを企画してくれたのは、過去10年ほど、毎回家族でフジロックにやって来る人物だ。台北の華山1914と呼ばれる公園の一角にDJ用のテントを設置。そこから数々のDJが音楽を流し、時には生演奏も楽しむことができる2日間のイヴェントだった。踊っている人もいれば、芝生の上でのんびりと時を過ごす人もいる。大切なのは人々が繋がり、互いをリスペクトしながら、時間と空間を共有すること。フジロックをキーワードに、そんな動きが海外でも生まれていることがどれほど嬉しかったか。

　また、2001年の出演から17年を経て、苗場に戻ってきたアイルランドのバンド、ホットハウス・フラワーズのメンバーとの会話でも同じようなことを感じることになる。

「クリーンなフェスといっても、ルールやマナーを守らなければいけないってことより、互いが互いをリスペクトして、気遣う姿勢がそんな結果に結びついてんじゃないかな。それがすごいと思うんだ｣

　そう話してくれたものだ。山に囲まれ、川が流れるという自然の素晴らしさが、そうさせるのかもしれない。また、長年にわたって環境問題やリサイクルを訴え続けるiPledgeや主催者、fujirockers.orgによるキャンペーンも後押しているんだろう。が、なによりも会場の主役となる観客が動かなければ、それが形になることはない。その結果が｢世界で最もクリーン・フェスティヴァル｣というイメージに結びついているのだ。

　もちろん、すべてがバラ色なわけはない。昨年のエキスプレスではこのゴミの問題を取り上げなければならなかったし、今年はスリや置き引きといった都会の犯罪が流れ込んでいるという話しも伝わっていた。それでも大きな事故や事件も起きることなく今年のフェスティヴァルが幕を閉じたのは奇跡ではなかっただろうか。

　特に気がかりだったのは台風だった。全国を灼熱の太陽が照りつけ、史上最高気温を記録していた開催前、接近中の台風が下手をすると苗場を直撃するのではないかという憶測も流れていた。1997年の第一回からフジロックに関わっている仲間が想起していたのはあの時の惨状だ。どれほどの人が覚えているかわからないが、あの時、台風が上陸したのは遙か西だったと記憶している。が、それでも本部からステージの上までもが野戦病院のようになっていた。そんな経験を踏まえて、フェイスブックといったSNSを通じて、充分な装備を訴え、開催期間中も台風情報を発信しながら、注意を呼びかけていたのだが、それがどこまで届いただろうか。

　雨がひどくなり始めた土曜夜から、スタッフが更新作業を進める本部テントも強風と雨の影響を受け始めていた。キャンプ場でテントを張っている人たちは大丈夫だろうか？　この風雨に耐えられる丈夫なテント、ペグを使っているだろうか…　予定されていた取材が大切なのは言うまでもない。が、あの時、僕らはもっと臨機応変に対応しなければいけなかったのではないだろうか。おそらく、フェスティヴァル慣れしている多くの人々が準備万端で挑んでいたからだろう、21年前の悲劇は繰り返されることはなかった。が、それでもキャンプ場の3割ほどのテントが全半壊し、急遽用意されたプリンス・ホテルの一角に避難したのは約250人。もっと彼らに寄り添うべきではなかったのか… もっともっと必要とされている情報を発信すべきではなかったか？　反省すべきことは、今年もいっぱいあったように思う。

　それでも振り返ると、楽しいことばかりが思い出される。エキスプレスに登場したオーディエンスのひとりが口にしていたように、すでに｢ホーム｣のようになったのがフジロック。ここに来れば、必ず会うことができる仲間もいれば、何年ぶりかに懐かしい顔をみつけて昔話に花を咲かせることもある。子供を連れて遊びに来ている昔のスタッフや友人もいたし、ずいぶん昔、子供に連れられてここにやって来たおかぁさんとも再会。「夢は3世代でここに来ること｣という、彼女の夢が現実になるのは、そう遠くはないだろう。

　ラインナップがどうのこうの…　文句を言うのも、おそらく、楽しみのひとつで、毎年のこと。でも、通りすがりに目にしたアーティストの演奏に聞き惚れたってことも少なくはなかっただろう。有名無名を問わず、ジャンルなんぞ｢どこ吹く風｣で世界中からミュージシャンからオーディエンスが集まってくるフジロックは、苗場での20回目で成人期に突入したのかもしれないとも思う。

「大きく育った木を根っこから掘り起こして、植え替えても根は張らないよ｣

　その昔、フジロックが始まった頃、グラストンバリー・フェスティヴァルの主催者、マイケル・イーヴィス氏にそれを伝えると、そんな言葉をかけられたのを思い出す。おそらく、それは彼からフジロックへのアドバイスだったんだろう。今のフジロックを彼に体験させてみたいものだ。フジロックは苗場にしっかりと根を下ろし、根を張り、確実に成長を続けているのがわかるはずだ。それは年々と整備充実されている施設や、今回の台風への主催者の対応を見れば、一目瞭然だろう。

　1970年に始まったあのフェスティヴァルも、もう少しで50周年。面白いのは…　10数年前だったか、彼の大好きなヴァン・モリソンが上機嫌で演奏した後、｢喜んでくれたよ、ステージで笑ってたからね｣と話してくれたんだが、実は、同じようなことが今年のフジロックでも起きていた。｢ボブ・ディランやドノヴァンが歌っていることへのロマンティックなアプローチ｣がグラストを始めるきっかけと、彼が語っていたんだが、そのディランがステージを終えて、にっこりと笑って幸せそうに会場を離れたんだそうな。日頃は、にこりともしないらしいんだが、この日は上機嫌だったと、あの時、ステージにいたスタッフから聞いている。

　さて、雨ニモマケズ、風ニモマケズ、灼熱の太陽ニモマケズ、今年のフジロックを体験されたみなさん、いかがでしたか？　実際には足を運ぶことができず、自宅でモニタを見ていた方、あるいは、初めて実現したYouTubeのストリーミングでライヴを見ていたみなさんもいたかと思います。でも、この現場にあるのは、モニタからはけっして伝わらない｢幸せ｣。それを体験しにやって来ませんか？一度はまると抜けられませんよ。

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　苗場で20回目という節目もあって、今年は幾度もスタッフが苗場入りして、数多くのレポートを、このエキスプレスの根っこである、fujirockers.orgにアップしてきました。フジロックという｢祭り｣の魅力は、そこでもみつかると思います。お時間があれば、そちらもぜひチェックしていただければと思います。また、例年、主要部隊が会場入りするのは、開催前の火曜日ですが、今年はその遙か前から、準備期間を含めて取材活動をしてくれたスタッフもいました。ありがとう。あの灼熱と雨と嵐の中、熱中症と向き合いながら、一方で、ずぶ濡れになりながら、会場の内外を走り回ってレポートを続けてくれたのは以下のスタッフとなります。まだまだ未熟でいたらない点があることは否定できませんが、彼らを叱咤激励していただければ幸いです。記述に情報等の間違いがあれば、それを修正し、ご報告いたします。ただ、彼らが残した記録はアーカイヴとして、これからもずっと残していきます。

■日本語版（http://fujirockexpress.net/18/）
写真家：森リョータ、古川喜隆、平川啓子、北村勇祐、安江正実、アリモトシンヤ、粂井健太、岡部智子、MITCH IKEDA、MASAHIRO SAITO、木場ヨシヒト、Yumiya Saiki、高津大地、Yusuke Baba(Beyond the Lenz)、白井絢香、HARA MASAMI、陳彦伶、上村理穂、つちもり

ライター：阿部光平、あたそ、石角友香、イケダノブユキ、梶原綾乃、長谷川円香、三浦孝文、若林修平、卜部里枝、近藤英梨子、平井ナタリア恵美(Paula)、増田ダイスケ、松原充生子、Masaya Morita、Masako Yoshioka

■英語版（http://fujirockexpress.net/18e/）
Laura Cooper, Sean Scanlan, Patrick St. Michel, Park Baker, Jonathan Cooper, Dave Frazier, James Mallion

フジロッカーズ・ラウンジ：飯森美歌、関根教史、小幡朋子、町田涼、藤原大和

ウェブサイト制作&更新：平沼寛生（プログラム開発）、酒田富紗葉（デザイン）、坂上大介、迫勇一

スペシャルサンクス：本梅あさみ、坂本泉、土橋崇志、本人（@biftech）、熊沢泉、藤井大輔、Taio Konishi、三ツ石哲也、丸山亮平

プロデューサー：花房浩一

ボブ・ディランがグリーンステージで演奏している頃、フィールド・オブ・ヘヴンにいってみると、人がまばらだった。だったら必ずやることはひとつ。さくらぐみのピザを買うことである（以前もレディオヘッドがやっているときに買った）。いつも人気店だし、石窯で本格的にピザを焼くので時間がかかるので、長蛇の列なのだ。このときは待ちがほとんどなく、すぐに買えた。焼きたてのピザはやっぱりよいです。

★★★★☆

チーズポテトです。ビールのつまみを求めてたどり着く。暗くてよくわからないけど、ケチャップ的（サルサソース的？）な味付けもしてある。手が汚れないために箸をつけてくれるのがありがたい。

★★★★☆

バンドがでてくるまでは、ボズ・スキャッグスの”Lowdown”が流れていた。20:40にバンドが登場する。メンバーはステージ下手からMichael Arlen Bont (バンジョー)、Paul Hoffman (マンドリン)、Mike Devol (アップライトベース)、Dave Bruzza (ギター)、Anders Beck (ドブロギター)という配置である。アップライトベースが中央にあり、左右に2人ずつというシンメトリックな布陣である。このバンドの最大の特徴はドラマーがいないことだ。ヴォーカルは主にPaulだけど、Daveがリードを取るときもある。

名前の通りブルーグラスのバンドだけれども、2000年結成ということで懐古を目的としたバンドではない。配信の音源を聴くと、マムフォード＆サンズやルミニアーズといった新しい世代の感触がある。様々な音楽をひと通り聴いて、あえてブルーグラスを選んだ人たちのように感じた。バンド自体はギャラクティックやレイルロード・アースのようなジャムバンドに親近感があるようだ。ストリング・チーズ・インシデントのようなバンドが人気あるフジロックなので、グリーンスカイ・ブルーグラスの初来日のステージになることは相応しい。

そして演奏。”Demons”から始まる。ブルーグラス的な速弾きのすさまじさは全員が当然のように持っている。何よりも驚異的なのは、ドラマーが不在なのに、このグルーヴ感なのである。アップライトベースがしっかりと低音をだしているからなんだろうけど、他の楽器も正確無比にリズムをキープしている。メンバーがソロをとって暴れているときでも、他の楽器がバックに徹して一体感を生みだしていた。そのため黙って聴くというより、踊りながら観る人が多い。いつの間にかお客さんが増えて混雑してきた。

バンドが煽らなくても手拍子は自然と発生するし、踊る人も多い。この辺はオープンマインドなヘブンの住人らしい。バンドも5人が一斉にジャンプしたりする演出があったけど、基本的には真面目に演奏するのみ。照明はバンドの演奏とぴったり合っていてさらにアがる。フジロック3日目ヘブンのトリであるから、最後を楽しみ尽そうという人たち、しかもコアな人たちが集まっているわけだから、バンドとお客さんたちでこの雰囲気を作り上げたのだ。お客さんたちはジャムバンドとしてこのバンドをとらえているのだ。

本編最後は、フィールド・オブ・ヘヴンのレジェンドに捧げるカヴァー、PHISHの”Chalk Dust Torture”だった。先人への敬意もあるし、ジャム系のバンドがたくさん出演していた、あの頃のフィールド・オブ・ヘヴンを懐かしく思う人たちの気持ちを汲んでくれたカヴァーにフィールド・オブ・ヘヴンは湧き上がった。そしてアンコールにも応え、終了予定時刻を10分くらい過ぎて終わったのだった。そして終わったあとにはデヴィッド・ボウイ”Let’s Dance”が流れたのだった。

たまに強い日差しが差し込んでくる16:50、ジャック・ジョンソンとバンドのメンバーたちが登場する。ジャックはアコースティックギター、キーボード、ベース、ドラムの4人編成である。

まずは”Do You Remember”から今日のステージが始まる。ステージ背後のスクリーンには雲や波など自然の映像がただ映しだされている。柔らかい音、やさしい声、山に囲まれたステージで聴けるのだ。

日本語で挨拶し、バンドのメンバーを紹介する。リラックスした姿に和んだ空気が漂う。ステージのドリンクはペットボトルを使用せず、ステンレスのタンブラーを使うのもこだわりなのだろうか。

“Upside Down”ではベースのメルロが、”Wasting Time”ではキーボードのザックがヴォーカルを取る場面があった。特にザックはソウルフルな声で圧倒して、「ジャック・ジョンソンより上手いじゃないか」と突っ込む人も。”Bubble Toes”ではザックがピアニカを吹いたりするようにザックの活躍は印象に残った。

ジャックは「ボブ・ディランやヴァンパイア・ウィークエンドと同じステージに立ててうれしい」というようなことをいった後で、スペシャルゲストを呼び込む。この後、フィールド・オブ・ヘヴンに出演するグリーンスカイ・ブルーグラスからドブロギターのアンダース、マンドリンのポールが参加して”Big Sur”と”Breakdown”を演奏する。”Breakdown”ではジャックがウクレレを弾く。グリーンスカイ・ブルーグラスの2人はカントリー/ブルーグラスで鍛えられた実力をいかんなく発揮し、ジャックを立たせながらちゃんとゲストの色をつけていた。

“Banana Pancakes”など定番で盛り上げつつ、続いて”Shot Reverse Shot”、そして最後はしっかりと”Better Together”で締めくくった。やっぱりジャック・ジョンソンはこの時間ですよ。

具も大きく、辛さもちょうどよく、すべてがジャストなカレー。

★★★★★

「我々がレオイマイです」と何度もいったように、バンドとしての一体感を強調している。メンバーは、レオ今井がヴォーカルとギター、キーボード。岡村夏彦がギター、ベースがシゲクニ、ドラムスが白根賢一である。METAFIVEなどの活動で多くの人たちに知られるようになってきた。レッドマーキーにもそんな彼の姿をみに多くの人たちが来ていた。

ステージ背後のスクリーンには、新しいアルバム『VLP』のロゴが映しだされている。登場してレオ今井が「VLP！ VLP!」とお客さんを煽る。

そしてまず1曲目は新しいアルバムから”Wino”。ゆったりとした立ち上がりから4人の演奏はずっしりとした触感がある。レオ今井はアルバムのジャケット写真にあるような帽子を被ったり取ったりする。次は重たいギターのリフが特徴の”Bite”。レオの声にふんだんにリバーブがかけられる。ハードファンクナンバー”New Roses”までが新アルバムの曲だった。

“Furaibo”を挟んで、新アルバムに戻って軽快な”Fresh Horses”。ピアノの音に導かれて”Venom”。ラストに向けて”Lemon Moon”。ステージ中央に置かれたパットをレオとシゲクニで叩きまくり会場のボルテージを上げていく。そして”Tokyo Lights”で締める。メドレーでデヴィッド・ボウイの”Heroes”を演奏し、サビを叫ぶレオ今井にお客さんたちは喝采を送っていた。

ステージ背後のスクリーンには「odol」のロゴが映しだされていた。まだ朝早いのに結構多くのお客さんが集まっている。

メンバーは下手から、キーボード、ベース、ギター、中央にヴォーカル（兼ギター）、ドラムス、上手にギター(兼キーボード）という編成である。

まずは”夜を抜ければ”。ゆったりとした立ち上がりから、丁寧に音を重ねてレッドマーキーを楽器の響きで満たしていく。森山公稀によるピアノの音色が美しい。

2014年のルーキー・ア・ゴーゴーにでてからフジロックのメインステージにでるのが目標だったと語るヴォーカルのミゾベリョウ。その気持ちが伝わるような誠実で力のこもったステージだった。

新曲”four eyes”は長いドラムロールで盛り上げたり、四つ打ちのリズムでフロアを揺らす、おそらく最近のフロア事情を取り入れたフェス仕様の曲である。こうした曲を用意するのも彼らの意気込みを感じさせる。

エモーショナルな”GREEN”、”years”と続けて最後は”生活”。ゆったりした演奏は日曜の朝にふさわしい。だけど、感情をぶつけるような激しさもあって、その強さで聴く者の心を掴む。レッドマーキーを突き抜けてその外まで届くようなミゾベの声とodolの演奏が、フェス最終日の寂しさを掻き立てたのだった。

セットリスト
1.夜を抜ければ
2.大人になって
3.four eyes
4.狭い部屋
5.GREEN
6.years
7.生活

写真は2食分です。

朝食にはちょうどいいとろろめし。疲れた胃にやさしい。

★★★★☆

ビールのつまみになりそうなものを探してオアシスエリアへ。ちょうどよい感じのものを2つみつけて購入。

★★★★☆