今年は「おかえり！」に続いて、「ニイハオ」、「アンニョンハセヨ」、「オラ」「ハロー」「アロ」…と、たまたま覚えていた中国語や韓国語にスペイン語なんぞも交えて呼びかけてみた。言うまでもないだろう、ここ数年、飛躍的に増えているのが、遠路はるばる海外からやって来る人々。正確な数はわからないが、一説には、台湾からは500人近い人々が来ているんだそうな。しかも、多くが｢ラインナップ｣に引き寄せられたのではなく、フジロック・フェスティヴァルそのものに魅せられているという。それを証明してくれたのが6月に台湾で開催されたフジロッカーズ・バー、フジロックを愛する人たちが集まるパーティだった。

｢フジロックが体現しているものを形にしたかった｣

　と、これを企画してくれたのは、過去10年ほど、毎回家族でフジロックにやって来る人物だ。台北の華山1914と呼ばれる公園の一角にDJ用のテントを設置。そこから数々のDJが音楽を流し、時には生演奏も楽しむことができる2日間のイヴェントだった。踊っている人もいれば、芝生の上でのんびりと時を過ごす人もいる。大切なのは人々が繋がり、互いをリスペクトしながら、時間と空間を共有すること。フジロックをキーワードに、そんな動きが海外でも生まれていることがどれほど嬉しかったか。

　また、2001年の出演から17年を経て、苗場に戻ってきたアイルランドのバンド、ホットハウス・フラワーズのメンバーとの会話でも同じようなことを感じることになる。

「クリーンなフェスといっても、ルールやマナーを守らなければいけないってことより、互いが互いをリスペクトして、気遣う姿勢がそんな結果に結びついてんじゃないかな。それがすごいと思うんだ｣

　そう話してくれたものだ。山に囲まれ、川が流れるという自然の素晴らしさが、そうさせるのかもしれない。また、長年にわたって環境問題やリサイクルを訴え続けるiPledgeや主催者、fujirockers.orgによるキャンペーンも後押しているんだろう。が、なによりも会場の主役となる観客が動かなければ、それが形になることはない。その結果が｢世界で最もクリーン・フェスティヴァル｣というイメージに結びついているのだ。

　もちろん、すべてがバラ色なわけはない。昨年のエキスプレスではこのゴミの問題を取り上げなければならなかったし、今年はスリや置き引きといった都会の犯罪が流れ込んでいるという話しも伝わっていた。それでも大きな事故や事件も起きることなく今年のフェスティヴァルが幕を閉じたのは奇跡ではなかっただろうか。

　特に気がかりだったのは台風だった。全国を灼熱の太陽が照りつけ、史上最高気温を記録していた開催前、接近中の台風が下手をすると苗場を直撃するのではないかという憶測も流れていた。1997年の第一回からフジロックに関わっている仲間が想起していたのはあの時の惨状だ。どれほどの人が覚えているかわからないが、あの時、台風が上陸したのは遙か西だったと記憶している。が、それでも本部からステージの上までもが野戦病院のようになっていた。そんな経験を踏まえて、フェイスブックといったSNSを通じて、充分な装備を訴え、開催期間中も台風情報を発信しながら、注意を呼びかけていたのだが、それがどこまで届いただろうか。

　雨がひどくなり始めた土曜夜から、スタッフが更新作業を進める本部テントも強風と雨の影響を受け始めていた。キャンプ場でテントを張っている人たちは大丈夫だろうか？　この風雨に耐えられる丈夫なテント、ペグを使っているだろうか…　予定されていた取材が大切なのは言うまでもない。が、あの時、僕らはもっと臨機応変に対応しなければいけなかったのではないだろうか。おそらく、フェスティヴァル慣れしている多くの人々が準備万端で挑んでいたからだろう、21年前の悲劇は繰り返されることはなかった。が、それでもキャンプ場の3割ほどのテントが全半壊し、急遽用意されたプリンス・ホテルの一角に避難したのは約250人。もっと彼らに寄り添うべきではなかったのか… もっともっと必要とされている情報を発信すべきではなかったか？　反省すべきことは、今年もいっぱいあったように思う。

　それでも振り返ると、楽しいことばかりが思い出される。エキスプレスに登場したオーディエンスのひとりが口にしていたように、すでに｢ホーム｣のようになったのがフジロック。ここに来れば、必ず会うことができる仲間もいれば、何年ぶりかに懐かしい顔をみつけて昔話に花を咲かせることもある。子供を連れて遊びに来ている昔のスタッフや友人もいたし、ずいぶん昔、子供に連れられてここにやって来たおかぁさんとも再会。「夢は3世代でここに来ること｣という、彼女の夢が現実になるのは、そう遠くはないだろう。

　ラインナップがどうのこうの…　文句を言うのも、おそらく、楽しみのひとつで、毎年のこと。でも、通りすがりに目にしたアーティストの演奏に聞き惚れたってことも少なくはなかっただろう。有名無名を問わず、ジャンルなんぞ｢どこ吹く風｣で世界中からミュージシャンからオーディエンスが集まってくるフジロックは、苗場での20回目で成人期に突入したのかもしれないとも思う。

「大きく育った木を根っこから掘り起こして、植え替えても根は張らないよ｣

　その昔、フジロックが始まった頃、グラストンバリー・フェスティヴァルの主催者、マイケル・イーヴィス氏にそれを伝えると、そんな言葉をかけられたのを思い出す。おそらく、それは彼からフジロックへのアドバイスだったんだろう。今のフジロックを彼に体験させてみたいものだ。フジロックは苗場にしっかりと根を下ろし、根を張り、確実に成長を続けているのがわかるはずだ。それは年々と整備充実されている施設や、今回の台風への主催者の対応を見れば、一目瞭然だろう。

　1970年に始まったあのフェスティヴァルも、もう少しで50周年。面白いのは…　10数年前だったか、彼の大好きなヴァン・モリソンが上機嫌で演奏した後、｢喜んでくれたよ、ステージで笑ってたからね｣と話してくれたんだが、実は、同じようなことが今年のフジロックでも起きていた。｢ボブ・ディランやドノヴァンが歌っていることへのロマンティックなアプローチ｣がグラストを始めるきっかけと、彼が語っていたんだが、そのディランがステージを終えて、にっこりと笑って幸せそうに会場を離れたんだそうな。日頃は、にこりともしないらしいんだが、この日は上機嫌だったと、あの時、ステージにいたスタッフから聞いている。

　さて、雨ニモマケズ、風ニモマケズ、灼熱の太陽ニモマケズ、今年のフジロックを体験されたみなさん、いかがでしたか？　実際には足を運ぶことができず、自宅でモニタを見ていた方、あるいは、初めて実現したYouTubeのストリーミングでライヴを見ていたみなさんもいたかと思います。でも、この現場にあるのは、モニタからはけっして伝わらない｢幸せ｣。それを体験しにやって来ませんか？一度はまると抜けられませんよ。

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　苗場で20回目という節目もあって、今年は幾度もスタッフが苗場入りして、数多くのレポートを、このエキスプレスの根っこである、fujirockers.orgにアップしてきました。フジロックという｢祭り｣の魅力は、そこでもみつかると思います。お時間があれば、そちらもぜひチェックしていただければと思います。また、例年、主要部隊が会場入りするのは、開催前の火曜日ですが、今年はその遙か前から、準備期間を含めて取材活動をしてくれたスタッフもいました。ありがとう。あの灼熱と雨と嵐の中、熱中症と向き合いながら、一方で、ずぶ濡れになりながら、会場の内外を走り回ってレポートを続けてくれたのは以下のスタッフとなります。まだまだ未熟でいたらない点があることは否定できませんが、彼らを叱咤激励していただければ幸いです。記述に情報等の間違いがあれば、それを修正し、ご報告いたします。ただ、彼らが残した記録はアーカイヴとして、これからもずっと残していきます。

■日本語版（http://fujirockexpress.net/18/）
写真家：森リョータ、古川喜隆、平川啓子、北村勇祐、安江正実、アリモトシンヤ、粂井健太、岡部智子、MITCH IKEDA、MASAHIRO SAITO、木場ヨシヒト、Yumiya Saiki、高津大地、Yusuke Baba(Beyond the Lenz)、白井絢香、HARA MASAMI、陳彦伶、上村理穂、つちもり

ライター：阿部光平、あたそ、石角友香、イケダノブユキ、梶原綾乃、長谷川円香、三浦孝文、若林修平、卜部里枝、近藤英梨子、平井ナタリア恵美(Paula)、増田ダイスケ、松原充生子、Masaya Morita、Masako Yoshioka

■英語版（http://fujirockexpress.net/18e/）
Laura Cooper, Sean Scanlan, Patrick St. Michel, Park Baker, Jonathan Cooper, Dave Frazier, James Mallion

フジロッカーズ・ラウンジ：飯森美歌、関根教史、小幡朋子、町田涼、藤原大和

ウェブサイト制作&更新：平沼寛生（プログラム開発）、酒田富紗葉（デザイン）、坂上大介、迫勇一

スペシャルサンクス：本梅あさみ、坂本泉、土橋崇志、本人（@biftech）、熊沢泉、藤井大輔、Taio Konishi、三ツ石哲也、丸山亮平

プロデューサー：花房浩一

そんな彼女のフジロック初ステージは、とても堂々としたものだった。光沢感のある膝上丈のドレスを身にまとった彼女は、紫の木柄のシャツにブラウンのパンツという衣装で揃えたバンドメンバーたちを率いて、数々のポップ・ソングを最高のアンサンブルで歌い上げた。

バックバンドが刻むリズムが気持ちいい80年代風のポップ・ソング”Velvet Elvis”、エヴァーグリーンなバラード・ソング”Rainbow”、そしてフリードウッド・マックを彷彿とさせるミドルテンポのポップ・チューン”Lonely Weekend”など、それら全てはバラエティに富んでいて、聞き手を全く飽きさせない。さらには、ナールズ・バークレイの”Crazy”をケイシー・マスグレイヴス流アレンジでカバー。最後にはダメ押しでエレクトロ・ディスコ・ポップ・ソング”High House”をバックダンサーに4人の舞妓を従えて、見事に歌い上げた。

今ケイシーは、カントリー・シンガーという枠組みから大きく羽ばたいていこうとしている。それはまるでテイラー・スウィフトの後ろを追うような風にも見えるが、きっと彼女は彼女だけの道を切り拓いていくに違いない。

＜セットリスト＞
Velvet Elvis
Butterflies
Lonely Weekend
Family Is Family
High Time
Happy And Sad
Crazy（Gnarls Barkley cover）
Space Cowboy
Follow Your Arrow
Rainbow
High House

もとい、デビューシングルのB面“Perfect Day”からライブはスタート。柔らかく透き通った歌声とウクレレ・ギターが、小雨で寒い苗場にハワイの温かい風が吹かせる。「How are you doing?」Kaylenがちょっと恥ずかしそうに観客に呼びかける。そんな「恥ずかしさ」とかの甘酸っぱさが詰まったナンバー“Guava Jam”、ハワイアンアーティストが多くカバーしている“Wahine Ilikea”（素敵な女性）、“Along For The Ride ”と立て続けにプレイ。

「私たちは昨日からフジロックに参加しています。見たかったのは、“ケンドリック・ラマー”！」と声を合わせて嬉しそうに話す。演奏時のプロの表情と違い、普通のロコガールの顔に戻る。2人そろってケンドリック・ラマーのラップの一部を歌い、観客をわかせる。TeganとKaylenのやりとりがとってもキュートだ。続いて同じハワイ出身のアーティスト、ジャックジョンソンの“バナナパンケーキ”をカバー。自然とフロアから手拍子が起こる。

「今日はスペシャルゲストがいます。BEGINのギタリスト島袋優さんです」と紹介され、島袋優がギターを抱え登場。デビューシングル“今キミ想う”をセッションする。また急に雨が降り出す。続いてBEGINの“涙そうそう”をカバー。TeganとKaylenが歌うと沖縄の歌もハワイ風味の歌になるから不思議だ。また雨が降りだしても観客はみんなにこにこしている。

ラストナンバーを演奏し終わると同時に雨が上がり、暑い日差しが戻ってきた。「また会いましょう」とかわいくバイバイをしてステージを後にしようとした矢先、観客から握手と写真をお願いされ、1人1人に丁寧に応える。そんな優しさもハワイの大切な産物だ。アヴァロンの前に飾られた、たくさんのヒマワリが2人にとっても似合っていた。

メンバー7人がステージに登場し、軽快なドラミングに手拍子が起こる。そして、愉快なサックスとトランペットにキーボードが鳴り、小柄なおじさんが小走りでステージに入ってくる。そう、ナサニエル・レイトリフだ。温かな拍手で迎えられ、Shoe Boot”の力強いドラムに合わせたゆっくりとした演奏でスタート。

パトリック・メッセ(Dr)がカウントを取り、リズミカルな”Be There”では、ルーク・モスマン(Gt)とジョセフ・ポープ(B)が身体を揺らしながら各々の音を奏で、中央にいるナサニエルは足踏みをしたり、間奏ではリズムに合わせてちょっとしたダンスを踊ってみたりと、ご機嫌な様子。”Howling”では、まるでナサニエルの生まれ故郷であるミーズリの田舎風景が浮かんでくるようなゆったりとした1曲。乾いたギターに、感情の込められたしゃがれた歌声が雨の降る大自然の中に響き渡る。
土臭い古き良きロックンロールにナサニエルの年季の入ったファンキーな声は、もう何年も何十年も音楽に携わっているような大ベテランの風格を醸し出している。しかし、ナサニエル本人は、2005年から音楽活動をスタートしたものの、NATHANIEL RATELIFF & THE NIGHT SWEATS自体のデビューは2010年と、まだまだ新人バンドなのである。かなり遅咲きのデビューと言ってもいいだろう。

ムードのあるナンバー”Baby I Know”が終わり、何か盛大なイリュージョンが始まりだしそうなサウンドと力強いベースの”I Need Never”では、ナサニエルがタンバリンを持ち、愉快に歌い上げる。サックスにキーボードのソロ。各パートに出番がないときは、頭の上で可愛らしくタオルを振り回している。照明もきれいに照らされているし、なんだか、どこか古びたバーで見るパフォーマンスショーのようだった。

最後には、彼らの表題曲である”S.O.B.”。手拍子に、印象に残るコーラス。観客たちは各々自由飛んだり跳ねたりして、楽しんでいる。途中に、トランペット、ギター、キーボードのソロがあり、各パートの見せ場を作り、踊りながら歌うラサニエル。ただ、演奏するだけではなく、自分達の持ち味や楽しませ方をよく分かっている。遅咲きだったのかもしれないが、音楽に携わってきた時間の長さがステージですべて表現されていたような時間。何も考えずに、心ゆくまで自由に楽しむことができた。贅沢をいうのであれば、お酒を片手に、へべれけ状態で踊りたかった！

タイムテーブルの組み合わせも天気もよいとは言えなかったかもしれない。けれど、アンコールが終わったころにはレインコートを身にまとった人でヘヴンのステージは色鮮やかになっていた。ピースフルでソウルフルな演奏に虜になってしまい、心地よく踊ることができた。確かに、1時間半のステージに、すべてをやり尽くしたのか、歌い終えてからすぐにへたり込むように座るナサニエルが印象に残っている。

ヴァニースが「What day is today?」と聞けば「Saturday night！」と応えるオーディエンス。コール＆レスポンスが起こり、バックバンドのホーンが高らかに鳴る。楽しそうなヴァニースの歌声にあわせ、色とりどりのレインウェアを身にまとったオーディエンスは体を揺らす。「次は父（ルーファス・トーマス）に捧げる曲よ。お姉ちゃんと学校に通っていた時のことを歌った曲なの。“Southern Central Blues”」。ヴァニースの迫力あるヴォイスがフィールドオブヘブン一帯に響き渡る。「あなたたちをメンフィスに連れて行ってあげるわ」と曲間に語りかけ、フィールドオブヘブンのメンフィス感が増していく。

ヴァニースがオーディエンスを温めると、司会が再び現れる。いよいよ女王のお出ましだ。「クイーン・オブ・メンフィス！」とシャウトすると黒い衣装のヴァニースとは対照的に、白い衣装に身を包んだソウルクイーン、カーラ・トーマスが堂々の登場。待っていました初来日！とばかりに、オーディエンスから大歓声が上がる。雨も強くなり、カーラを歓迎しているようだ。「やっと日本に来れたわ！本当に来ちゃったのね！」とご満悦の様子。

バックバンドとリズムを取り、オーティス・レディングとのデュエットソング「Lovey Dovey」を歌いだす。のっけからなんて豪華なナンバーが。さすがカーラ姉さん、ツボをわかっておられる。「コーラスグループはどう？最高でしょ！」とオーディエンスに語りかける。ヴァニースがコール＆レスポンスをしたように、カーラも「Say yeah！」「Yeah！」とオーディエンスとのやり取りを楽しんでいる。続いてコール＆レスポンスが、「I love you, you love me?」「Yeah！」に変わる。…ということは？とオーディエンスの期待に応えるように“B-A-B-Y”へ。この曲は今年のアカデミー賞にノミネートされた映画『ベイビー・ドライバー』で、主人公ベイビーが恋する女性が歌っていた曲として若者に知られているようで、見渡すと現役のカーラ世代ではない若いオーディエンスも多くいる。

あっつあつの熱気に包まれたステージへ、妹ヴァニースも再び登場。トーマス姉妹の共演でフロアもあっつあつだ。父ルーファス・トーマスの曲“Walking the Dog”をデュエット、ラストナンバーもルーファスの“Memphis Train”と豪華なナンバーが続き、オーディエンスの盛り上がりは最高潮に。トーマス姉妹は「Thank you for Rufus」と天に向かって語りかけ、オーディエンスに「Thank you so much！」と満足そうに呼びかけ、ステージを締めた。夢じゃない。確かにクイーン・オブ・メンフィスはここ、ヘブンにいた。