あれからすでに17年、相も変わらずそんなことを続けている。なにはともあれ、みんなの幸せな顔を見るのが嬉しいからだ。苗場音頭での盆踊りが一段落して、花火が上がったあと、レッド・マーキーの入口のテープがカットされると、この1年間、フジロックを待ちわびていた人達が、文字通り、堰を切ったように雪崩れ込んでくる。そして、DJ MAMEZUKAの絶妙な選曲で回されるレコードからあふれ出る音の洪水をかぶる彼らの幸せな表情ったら……ありゃあしない。それに魅入られた関係者や噂を聞きつけた出演者までもが、ステージからその光景を記録しようとカメラを構えている。どうやら、運営本部でもその様子が映像で確認されているようなのだが、ちっぽけなモニターで見るのと、現場にいるのとでは大違い。実際にそれを目の当たりにしてほしいと呼び出したのが、昨年までグリーン・ステージを担当していた、主催者スマッシュの新社長、佐潟氏。それに応えてわざわざやって来てくれた彼が「確かに、そうだね。実際に見ると……」と、口にしてくれたのが嬉しかった。

加えて、今年はステージ袖に腰をかけて、最初のバンド、USを待ちわびていたのが、フジロックを生み出した日高大将。言うまでもなく、彼の写真をフィーチャーして2021年に制作した「Wanted（指名手配）」Tシャツには「彼が最前線に戻ってほしい」という願いが込められていた。かつてfujirockers.orgが作ったTシャツで、これが桁違いのセールスを記録したのはなぜか？　多くのフジロッカーがそんな思いを共有していたからに違いない。嬉しいことに、昨年はクリスタル・パレスやどん吉パークに彼が出没。体調がすぐれないと耳にしていたにもかかわらず、今年はレッド・マーキーからグリーン・ステージにも姿を見せている。しかも、彼が惚れ込んだというUSのライヴを楽しんでいる姿を目撃したのは少なくとも2回。ひょっとしたら、それ以上足を運んでいたのかもしれない。

コロナ禍以降、なかなか本来のフジロックが戻ってこないことに苛立っているフジロッカーが多いことは百も承知だ。それでも、ここにいるだけで幸せを感じていた。奥地のカフェ・ドゥ・パリもストーンド・サークルもない。ジム・ウェストを中心に集まってきたDJたちがお気に入りの音楽を楽しむブルー・ギャラクシーは復活したものの、あの周りにあったワールド・レストランは見る影もない。昔からのフジロックを知っている人間にとってみると、かなり寂しい景色にも映る。それでも、「なにやら幸せ」な自分がいるのだ。どこかで読んだ記事に「フジロックで飲むビールがめちゃ旨い」というのがあったんだが、実にその通り。なにを食っても、なにを飲んでも、ここにいることでその全てが格別なものになっているのに気付くのだ。

何度もやってきている常連にとって、フジロックは盆と正月が一緒になった、里帰りのようなもの。懐かしい友や仲間に再会できる場所でもある。年に一度、ここでしか再会しない友人だって珍しくもない。それでも、どこかで同じような世界を引きずりながら生きていることを互いに確認したり、旧交を温めることになる。しかも、初めて出会っても、どこかで繋がっているような感覚に陥ることも珍しくはない。そして、この1年を振り返りながら、あ〜でもない、こ〜でもないと会話が続いていくのだ。

この1年でフジロックに馴染みのある人たちもこの世を去っている。そんな仲間やアーティストのことが頭をかすめるのも仕方がないだろう。そんなひとりがチバユウスケ。今年、1998年の「地面が揺れた」伝説のフジロックから、スタッフが記録し続けた彼の写真をフジロッカーズ・ラウンジで展示したのは、そんな勇姿が我々に焼き付いていたからだろう。土曜日にクラフトワークが、昨年亡くなった坂本龍一への敬意を示すように「戦場のメリー・クリスマス」を奏でて、「Radioactivity」への導入部のように使ったのが話題になっているが、彼も苗場に姿を見せたアーティストのひとりだった。

Photo by MITCH IKEDA

フジロック・エキスプレスの更新作業に使う本部テントの準備と取材活動のために、精鋭スタッフと共に苗場入りした火曜日、新たな訃報が飛び込んでいた。作業を終えた夕方、UKロックの源流と言っていいだろう、ジョン・メイオールが亡くなったことを知る。ご存知の方も多いだろう。彼の次男が、フジロックの第1回目から最重要スタッフとして行動を共にしてきたスマッシュUKのジェイソンであり、幾度となくDJとして、あるいは、ザ・トロージャンズというバンドを率いて出演してきたギャズは長男。いわば、ふたりともフジロックを語るときに欠かすことができない人物となっている。彼らにどんな言葉をかければいいのか……、かなり戸惑っていた。実の父親が他界したのだ。彼らが現場を離れても誰も文句は言えないだろう。が、ジェイソンは黙々とフェスティヴァルの準備に奔走し、少し遅れてやって来たギャズには予定通りにツアー続行することを告げられる。

規模で言えば、比較の対象にはならないことは百も承知なのだが、フジロックを触発することになった英国のグラストンバリー・フェスティヴァルに繋がる不思議な縁がメイオール親子かもしれない。後者の主催者で会場となる農場の主、マイケル・イーヴィスが大きな影響を受けたのは1969年に開催されたバース・ブルース・フェスティヴァル。そこで演奏したジョン・メイオールとブルース・ブレイカーズを見て、「自分もフェスティヴァルをやりたい」と思うに至ったと。今ではその中心人物として全てを仕切っている末娘、エミリーが口にしている。しかも、そのライヴのステージ裏にいたのが、まだまだガキンチョだったギャズとジェイソン。ずいぶんと大人になった彼らがフジロックで最もフェスティヴァル的要素を凝縮したパレス・オヴ・ワンダーからブルー・ギャラクシーの顔のような存在となっている。

1970年に始まったグラストンバリーは今年で54年目となり、1997年に始まったフジロックは、ちょうどその半分の27年目。苗場での開催が始まった1999年から25年の節目となることが今年は話題になっているのだが、フジロックのルーツと言ってもいい、アトミック・カフェ・ミュージック・フェスティヴァルが産声を上げたのは1984年と、40年前にさかのぼる。というので、あの時、スタッフとして関わった身として、今年はジプシー・アヴァロンで続けられているアトミック・カフェのステージに立って、当時の話をしている。

あれから、とてつもない時間が過ぎ去ったように思う。その間に多くの友達や仲間に関係者がこの世を去り、フジロックが始まった頃にはまだ40代そこそこだった筆者も、すでに高齢者となっている。今年、グラストンバリーの主催者、マイケルが車いすに乗ってザ・パークと呼ばれるステージに姿を見せている一方で、フジロック生みの親、日高大将は杖を片手に前夜祭のレッド・マーキーやグリーン・ステージに立っている。かつてのようにジープで会場内を走って、動き回っていた彼らを見られないのは残念だが、世界の西と東で目撃したこの光景は彼らの想いがそのままフェスティヴァルとなっているんだろうと思わせていた。

なにやら表向きには順調に復活しているように見えるかもしれないフジロックだが、さて、どうなんだろう。確かに、主催者からは「来年はあります」と耳にしているし、今年も会場を離れるときに見たゲートには、その日程が発表されていた。しかし、その言葉の裏に「再来年はわからない」というニュアンスを感じていた。なにせ、異常とも思える円安のピークが開催期間中。ギャラの支払いはドル建てが原則なので、おそらく、海外からやって来た出演者に支払われる金額が想定よりも遙かに膨らんでいるはずだ。加えて、チケットのセールスも全盛期から比較したら、貧しかったと聞いている。チケットが値上げされているといっても、利益が出ているとは考えられない。

だからなんだろう、どこかで唐突にフジロックがなくなってしまうのではないかという危惧感は拭えない。なんの前触れもなく、消え去ってしまうような怖さも感じているのが正直なところ。でも、もちろん、そうなって欲しくない。なぜなら、想像できないのだ。年に一度帰る故郷がなくなることは。フジロックのおかげで知り合ったり、仲良くなった友人たちと再会できる機会が失われるのには耐えられないように思う。

初めてここに来た人達はどうだった？　同じように感じる？　また、来年もやってきたいと思った？　もし、そうでなかったら、フジロックの魅力が失せているってことなんだろう。もし、そうだったら、フジロックがこれでも他に類を見ない野外コンサートではなく、フェスティヴァルと呼ぶにふさわしい存在だということを証明してくれているようにも思う。でも、かつてのフジロックを取り戻したいという想いは変わらない。

今回、嬉しかったことのひとつは、会場で、かつてワールド・レストランと呼ばれる場所で中心となって動いてくれていたエチオピア人の仲間、ソロモンを見かけたこと。なんと7年ぶりに来た彼がなにを思ったか？　ひょっとして、また、彼を核にワールド・レストランのような趣を復活させてくれないだろうかと期待してしまうのだ。そして、もうひとつ嬉しかったのが、何年ぶりだろう、戻ってきてくれたジーンズのリーバイス(Levi’s）。初期のフジロックでコンスタントにサポートしてくれていた彼らが戻ってきてくれた背景に、昔のスタッフが関わっていることに驚かされていた。

さて、そんな今年の会場内外での顛末を伝えてくれたのは以下のスタッフの数々。会場で一生懸命動いてくれた彼らに感謝して、そして、また、ここに集まってきたみなさんと再会できることを祈って、〆の文章を終えようと思う。ありがとうございました。

■日本語版
森リョータ、阿部光平、丸山亮平、あたそ、阿部仁知、イケダノブユキ、石角友香、梶原綾乃、三浦孝文、若林修平、Asakawa Maho、東いずみ、越川由夏、泉みや、Eriko Kondo、YAMAZAKI YUIKA、渡辺紗礼、こっこ、ヌー子、浅野凜太郎、井上勝也、エモトココロ、堅田ひとみ、粂井健太、古川喜隆、小林弘輔、佐藤哲郎、白井絢香、suguta、髙津大地、HARA MASAMI(HAMA)、平川啓子、前田 俊太郎、松藤 万里子、ミッチ イケダ、宮田遼、安江正実、リン（YLC Photography）

■E-Team
Nina Cataldo、Jonathan Cooper、Park Baker、Sean Scanlan

■フジロッカーズラウンジ
mimi、obacchi、SEKI、yamato

■ウェブサイト制作＆更新
平沼寛生（プログラム開発）、迫勇一、坂上大介

■スペシャルサンクス
三ツ石哲也

The Birthdayや「Thanks!」Tシャツをまとった人たち。「Rock n’ Roll Will Last Forever」と描かれ、真ん中には昨年惜しくもこの世を去ったあの男の写真がプリントされたTシャツを着ている者も散見される。そう、この後に控えるのは、11年ぶりに復活を遂げるロックンロールパーティー『Weekend Lovers』。ここに集まったファンたちにとっても、出演陣たちにとっても、彼が愛したこのフジロックという場所で追悼する大切な機会であるに違いない。

サウンドチェックに中村達也（以下達也）とクハラカズユキ（以下キュウ）が姿を見せるだけでフロアから「達也ー！」や「キュウちゃん！」といった大歓声が飛ぶ。TOKIEなど参加メンバーが続々と現れ入念に音合わせをしていく。いきなり達也が「1234!」とパンキッシュなブラストビートをかますもんだから場はライヴ本番さながらの熱に包まれた。

開演3分前。「千秋楽！」ステージからあの男の声が！『WEEKEND LOVERS 2013』の時に1ヶ月弱の間に作られたという未発表曲、『WEEKEND LOVERS』のテーマ曲だ。会場にバンドクラップが鳴り響く。「週末の恋人よ　爆音のチークタイム　愛ならここにある　踊ろよ踊ろよ」目頭が熱くなってくる。バックに「Weekend Lovers」の文字が映し出されると、LOSALIOSが登場。割れんばかりの大歓声だ。達也がドラムを叩き出し、怪しいフレーズが鳴り響くとバンドが一斉に音を出力し“HAE”からキックオフ。ずっしりと刻まれるTOKIEのベース、ワイゼンボーンのスライドの鳴りが耳をつんざく。達也のシャウトも完璧なタイミングで入ってくる。のっけから大爆音でぶっ放してロックンロールパーティーの開会を告げた。シンバルをクラッシュして“Hit Man”が軽快にスタート。3つのギターから出力される重量級で硬派な音は悶絶ものだ。“SICK”から“IQ69”へ鼓膜を打ちまくる大音量と大音圧まみれのパーティーが続く。2002年に、ROSSO ＆ LOSALIOS presentsとして始まったジョイントライヴが 『WEEKEND LOVERS』のはじまり。当初のジョイントライヴ形態で進行していく様が何とも粋だ。

ここであの男に捧げる必殺の1曲“CISCO”が投下された。フロア前方にクラウドが押し寄せモッシュの嵐が吹き荒れる。当然だ！ここでThe Birthdayが登場し、LOSALIOSとともにあらん限りに音を叩きつける。フロアから飛ぶ「CISCO!」の怒号の様な咆哮。あの男が「死ぬなよ！」と叫んだ1998年のフジロックの熱気と興奮が今ここに渦巻いているのだ。

LOSALIOSがステージを後にし、The Birthdayの時間へ。キュウがビートを刻み、ベースのヒライハルキ（以下ハルキ）がステージ前方に出てくるとフロアが沸騰した。フジイケンジ（以下フジケン）が“月光”のフレーズを奏でる。「お前らの想像力が現実をひっくり返すんだ！」と繰り返すフジケン。常々、想像力の大切さを語っていたあの男を代弁する敬意に満ちた表現だ。フジケンがジャカジャカとギターをかき鳴らし“I Saw the Light”へなだれ込む。「I Saw the Light　光を見つけた」とここに居合わせた全員で大合唱。まずい…涙で視界がぼやけてきた。続けて披露されたのは“サイダー”。“I Saw the Light”も“サイダー”もあの男の遺志を受けてここにいるメンバー3名が完成させた曲。ライヴではあの男が歌うことはなかった曲だ。まずハルキが自分らしく爽やかに歌う。次はキュウ。ここ苗場であの男と過ごした日々の思い出、想いが込められてるような歌声だ。

ここで、ハルキは「割と皆さんの表情よく見えるんですよ、ここ。一人一人ね。俺の視界からだと、ね。ちらほら涙している人とかも見えて。泣きたきゃ泣いてもいいと思うんだけど。俺もさんざん泣いたし、やっぱりいまだに毎日思い出すしね。でも、せっかく年に一度のフジロックに来たわけでしょ？もうちょっと演奏していくかな。来ている人たちに一瞬でも笑顔になって帰ってくれたらいいなって俺は思う！」

“ハレルヤ”の優しいギターフレーズが鳴り響く。ここで登場したのはTHA BLUE HERBのBOSS。あの男が残した作品をまだどこかで生きているかのようにまだ暖かいと称える。そして「Happy birthday to you! Happy birthday today! ハレルヤ！」と誰も彼も1回きりの人生、なら愛し愛され、語りかけ、確かめ合って行こうとたった今、生きていることを祝福し、生きていくことの希望を真っ直ぐにここにいるあの男を愛するファンたちに語りかけた。バンドのBOSSの優しさと真摯な敬意の念に涙腺が崩壊してしまったのは私だけではないだろう。

達也を筆頭にLOSALIOSの面々が再登場。2人目のスペシャルゲストとして、YONCEを呼び込んだ。手を叩きながら登場したYONCEとロッキンナンバー“ローリン”を出演陣全員でプレイ。しゃがみ込んで頭を振りまくり、何度も「IT’S ALRIGHT」（それでいいんだ）と届けるYONCE。バンドがもの凄い音を爆発させ1時間のロックンロールパーティーを締めくくった。

フジロックを愛したあの男を、ここで我々に追悼する機会を与えてくれたこと、本日の出演陣のみならず、この機会に関わる人たちすべてに感謝しかない。今日の『WEEKEND LOVERS』には“with you”とついている。きっとあの男が天国からこの苗場の地に降りてきて、愛する仲間たちとのロックンロールパーティーを一緒に楽しんでくれたことだろう。

The sound Ride had perfected was a sort of buzzy guitar and murderous drum beats, and barely their vocals had grown tired. Also, then guitarist Andy Bell had gone on and joined Oasis. 

Ride did manage to make it back as a reunion act as music festivals began to proliferate and seek out older audiences trying to recapture their prime. Mark Gardener and fellow guitarist and lyricist Andy Bell have been together already, and now they are on tour showcasing a new album, with Steve Queralt on bass and heavy hitter Laurence Colbert on drums.

So the lads are back together, and everyone is fresh-cut and serious about performance. No banter with the audience, hardly a pause between songs, and just a whale of a sound coming from the house system.

The audience is buying it up as Ride goes through a back catalog of hits and familiar numbers, all standing in front of a simple visual “RIDE.”

この日のメンバーは、安部勇磨（Vo,Gt）、巽啓伍（Ba）、鈴木健人（Dr）、岡田拓郎（Gt）、下中洋介（Gt）に加え、今日初めて一緒に演奏するというTAIHEI（key）を加えた特別なセット。お面を外し、「真夏のデンデケデケデケ改め、never young beachです！」と安部が叫ぶと、“なんかさ”が始まり観客は歓喜の声を上げる。軽やかなギターカッティングに豊かなベースラインが、苗場の夜をやさしくなぞる。安部はのっけからごきげんにア～オ！とシャウトをかました。

下中のギター・ソロが炸裂する“哀しいことばかり”、安部の伸びやかな歌声でめちゃくちゃ踊れる“Motel”、跳ねるようなビート感がたまらない“Hey Hey My My”など、間髪入れずに曲を披露していく。つかの間のMCでは、最初に苗場食堂に登場したときは25才だったが、もう34歳だという話に。「今日は、しこたま楽しんでいこうね〜！」と、会場を盛り上げた。

緩急をつけつつも、後半からは怒涛の名曲ラッシュで“どうでもいいけど”では、「俺もなんか／大人になった」と高らかに叫び、舞台から落ちる勢いのメンバーソロへと突入していったのがとてもよかった。“あまり行かない喫茶店で”や“明るい未来”と、馴染み深いナンバーをこれでもかと繰り出して、観客のテンションはとどまるところを知らない。最後は「夏の歌をみんなで歌おう！」と“夏のドキドキ”。７月の気持ちいい空に大きなシンガロングが響き渡る。そしてアンコール“お別れの歌”になると、さっきのテンションをゆうに超える、観客たちのエネルギーが決壊した！笑って、手を上げて、みんなで歌って。安部の幸せそうな表情と同じくらいみんなも楽しそうな顔をしている。ライブで同じ時を共有する楽しさって、こういうことだったよなあと改めて思った。

グリーンステージの出演経験があるバンドが苗場食堂に出るなんて、なかなか難しいことだと思う。でも彼らはここを帰ってくる場所だと思ってくれていて、こうして時々遊び心をもってやってくる。帰るのが惜しいフジロッカーたちに、最高の夏を届けてくれた彼ら。たくさんの感謝を送りたい！

ブルーのSEとともに現れたマーク・ガードナー（G,Vo）、アンディ・ベル（G,Vo）、ステファン・ケラルト（Ba）、ローレンス・コルバート（Dr）。打ち込みのキック音が鳴り、ドラムカウントが始まると、バックスクリーンに「RIDE」の文字が現れ、最新アルバムより“Monaco”が始まる。ローレンスの力強いドラミングに、我々オーディエンスの胸の高鳴りを感じる。

戻ってきたよ、とマークが言うと、“Leave Them All Behind”へ。芯の太い音の波が会場を包み、ギターのフレーズがうごめく。マークとアンディのコーラスはぴったりと重なり、くらっとするような美しさを放っていた。太い音圧で魅せた“Twisterella”、寄せては返す波のようなリズム隊の響きがたくましい“Last Frontier”、さらに“Dreams Burn Down”！唸るようなベースに力強いドラミング、どこか深い海まで潜っていくようなトリップ感……とても気持ちいい。ジリジリと響く低音とやわらかな高音の対比、他の音にかき消されないギリギリの力強さを持つヴォーカル、これぞライドの美学。惚れ惚れずる。

キーを落としたアレンジで歌われる“PEACE SIGN”はノイジーな感じが増していてかっこいい。たくさんのオーディエンスが腕を上げて、ピースサインをする様子はとってもピースフルだった。“Lannoy Point”のミニマルなフレーズが繰り返されると、あのセンチメンタルなギターフレーズが音像の中に潜りだす。なんてすさまじい音圧。ヴォーカルですらひとつの音の柱になっていて、空間全体がこもっているのが目に見えるよう。これがシューゲイザー。本当に心地よかった。

ジャリジャリと粒子の荒いギターと、甲高い歌声が浮遊する“OX4”は、意識ははっきりしたまま心に浮遊感をもたらし、
“Vapour Trail”では爆発的なシンガロングで会場が一体となり、熱いドラミングに絶対的な包容力を感じた。ラストはなんと、“Chelsea Girl”。暴れるようなドラミングと大歓声のなか、ふたりの歌声が絡み合う。じっとりと湿度の高い音と会場の熱気が、レッドマーキーをいっぱいにしたまま、彼らの公演は終わった。

シューゲイザーやノイジーなバンドを「白昼夢」と表現することがあるけれど、RIDEにはその言葉が相応しくないと思うくらいの、確かな力強さを持っていることがよくわかった。音の緩急と、ノイズのバランスの美しさに、ベテランたる所以をこれでもかと見せつけられ、彼らをより好きになってしまった。今や活動再開してからの歴史のほうが長くなったRIDE。新作中心のセットリストの中で、彼らの今に接近できた、貴重な機会だった。

さて皆さん、フィンランドからやってきた新星、USはもう観たよね？前夜祭のスペシャルギグを皮切りに、初日はパレス、昨日は岩盤でアコースティックセットとどん吉パークで突如のスペシャルギグと、既に4回（初日のルート出演も入れるなら計5回だ）もプレイしているんだから。フジロックで最後のステージとなるここレッドマーキーは既に目撃してファンになったであろう人や噂を聞きつけて来た人でパンパンだ。今年はUSのフジロックだったって言われることにきっとなる。さぁロックンロールショウのはじまりだ！

開演時刻にフジロックの創始者の大将こと日高正博がステージに登場。「いよいよ最後のフジロックね。今回の。面白かった？俺のお気に入りのバンドを紹介します。知ってると思うけど。だからこれだけのお客さんが集まってくれてるんだよね。フィンランドからやってきたやべぇロックンロールバンド！（ここは英語ね。fxxkin’と言っとりました）」とバンドを呼び込んだ。大将はステージのすぐ真横に座って観ている。これは緊張するよねぇ…。

“Black Sheep”からキックオフ。テオ・ヒルヴォネンとマックス・ソメルヨキが交互に叫びフロアに熱を投下していく。テオは連日のステージで喉を潰したのか声の出が少し気になる。そして、テオの兄貴のパン。やっぱりこの人はただ者じゃないね。ブルースハープの演奏が最高なのは勿論のこと、ビートに合わせて首を右へ振り、足を交差し、横跳びステップを繰り出して盛り上げる。もう覚えちゃったよそのムーブ。パンはハッピー・マンデーズのベズだ。バンドのグルーヴの要ってこと。そのまま“Citroen Blues”へなだれ込んで疾走だ。

テオが「今のフジの天気には合わないけど…」と“Snowball Season”を披露。テオのギターソロがいい！弦をギャンギャンこすりまくってクラウドの歓声を促していく。“Just My Situation”でテオはかすれた声を張り上げる。これがロックンロールのヴァイブスに輪をかけるのだよ。間奏部のロッケンローパートがあるでしょ、あそこ大好物。あのパートだけで白飯何杯でもいける。最高！

最後に揃ってのバシッとキメキメのお辞儀をして、テオは両手を広げて「どうもありがとうございます！」。連日のステージの甲斐ありもう日本語での挨拶も堪能になったものだ。

“Got to Know”で我らをブルーズ天国へ叩き込む。マックスが往年のブルーズマンよろしくラフに歌い上げるのがたまらない。US、こういういなたいのもいけるのね。最高ですな。“In & Out My Head”では冒頭のギターフレーズでバンドクラップが巻き起こした後は疾走しまくりのロックチューン“I Wanna Be Your Lover”をぶちかます。ベースの唸りも、間奏部に入るギターのジャカジャカも、吹き荒れるパンのブルースもたまらん！

落ち着いた“Carry Your Bag”で小休止タイムを作ってくれた後は、リードトラックの“Night Time”を投下。会場全体が地響きのような盛り上がりに。“I Ain’t Got Nobody”はブルージーかつガレージパンクな荒々しさで迫り来る。腹にズシズシくるベースのぶっとい鳴り、叩き込むドカドカドラムも前夜祭の時よりも何とも粋。バンドアンサンブルは経験値を積むほどによくなっていく。

“Hop on a Cloud”と“Help Me with My Broken Heart”の立て続けのパワーポップチューンではパンが十八番の踏みしめるステップがとにかく最高で、ロックンロールがいかに楽しいかっていう感じがあふれ出ているのだ。

テオによるメンバー紹介タイムで最後に「We are US!」。これ、チバが1998年のフジロックで「俺たちが日本のミッシェル・ガン・エレファントだ！」と叫んだあれを思い出さないかい？そのまま“While You Danced”へ。フロアには自然と出来上がる大量のウェーブ。バンドとオーディエンスはもう一体だ。そのままラスト“Say Mama”になだれ込み、あらん限りに出し尽くすバンド。天は与えたもうた。ギターを、ベースを、ドラムにブルースハープを、そしてロックンロールを！今年、苗場で5回に渡って極上のロックンロールショウを届けてくれたUSに幸あれ！

“FUJI ROCK SPECIAL” US
2024/07/30 (Tue) @ WWW X
OPEN 18:30 START 19:30
スタンディング 前売り:￥6,500（ドリンク代別）
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