その大将が「もうどうでもいい。放っとけ」と口にしたのは22年か。彼の体調が悪くなったのは、フジロックがただの野外コンサートにしか見えなかったあの頃からではなかったか？　人気エリア、カフェ・ドゥ・パリ周辺がフード・コードになり、パレス・オヴ・ワンダーにいたってはその片鱗さえなかった。主催者には苦渋の決断だったかもしれないが、あれを「フェスティヴァル」と呼ぶには無理がある。それにも関わらず、「いつものフジロック」を謳っていることに大きな失望を感じていた。もう辞めようか…　fujirockers.orgも解散してしまおうかという思いが脳裏をよぎっていた。それでも自分をつなぎ止めたのはスタッフを含め、フジロックの存続を支えようとしていたフジロッカーたち。あの時、「フジロックがない人生なんて考えられない」という声を耳にしていた。そんな彼らがこのままじゃ終われないという気持ちにしてくれたように思う。もちろん、あの流れに抗い、フェスティヴァル復活を目指して必死に動き続けていた裏方がたくさんいたことも忘れてはいけない。

そのフジロックを触発した英国のグラストンバリー・フェスティヴァルを初体験したのは1982年にさかのぼる。当時、まだ20代だった自分はすでに高齢者と呼ばれる年齢になっている。あの時とは比べることができないほど巨大化したこれを取材し続ける意味はあるのか？　ここ10数年悩み続けていた。そろそろ潮時かもしれないと思ったことが何度もあった。メディアが求めるのはステージに姿を見せるアーティストのことばかり。でも、それは、おそらく会場の20％にも満たないスペースで繰り広げられている一部分にしか過ぎない。だからこそ、ラインナップがほとんどわからない時点でも、20万枚以上のチケットが20～30分で完売となる。あのフェスティヴァルの魅力はメディアがほとんど取り上げない、その他にあるのだ。が、それを伝えるメディアはほとんど消え失せている。加えて、毎回同じことを書くわけにもいかないと、ここ数年はグラストンバリー未体験の若手ライターや写真家を同伴。彼らの新鮮な視点で伝えられる記事を楽しむようになっていた。開催時期に入院していた1995年を除いて、欠かさず通い続けて今年は43年目。もうなにも目新しいものはないと予測するのが普通だろう。が、待っていたのは「伝えなければいけない」という衝動を生む出来事や人との出合い。それが嬉しくて、また語り、書き続けていくことになる。

そのひとつが今年の前夜祭でレッド・マーキーに集まったみなさんの集合写真を撮影する時に語ったことだった。

「The Whole Farm’s the stage and all of you are players」

そんな言葉が書かれたポスターが、取材拠点となるプレス・テントを出た広場の壁に飾られていた。これは会場内で古ぼけた活版印刷の機械を使って毎日新聞を発行している地元のスタッフが作った1枚。それにハッとさせられるのだ。ここに書かれているfarmとは会場となっている農場を示す。簡単に訳せば「会場全てが舞台（ステージ）で、あんたたちみんなが演者（プレイヤー）なんだ」となる。

Photo by 阿部光平

フェスティヴァルの魅力…あるいは、そこで生まれるマジックの所以をこれが見事に語りかけているように思えていた。「自然に囲まれた環境がフジロックの魅力ですよ」としたり顔で語る業界人は多い。でも、それは要素のひとつにしか過ぎない。また、「ユニークなラインナップ」も間違ってはいない。が、フジロックというフェスティヴァルの魅力ってなになんだろうと考えた時、グラストンバリーでみつけたあのフレーズがピンとくる。おそらく、苗場にやって来る人たちの想いがなにやら磁場のようなものを生み出し、それがフェスティヴァルを作り出しているんじゃないだろうか。

フジロックに絡んで始まったのが年に3回ほど開催されている苗場のボードウォーク・セッション。全国からその補修をするために集まってくるヴォランティアのみなさんとはすでに顔なじみで、会場で彼らとよく顔を合わせている。今年は行けなかったが、フジロック直前の7月のセッションの時には会場設営が始まっていたはず。ここに舞台設営にPA関連、テント設営からトイレの準備と、多くの人が加わっていく。そして、前夜祭前日まで、汗まみれで働いているのが、ゴンちゃんの制作チームやパレス・オヴ・ワンダーのスタッフ。と思えば、ボードウォークを歩いていると、様々なオブジェを作っているアーティストたちが目に入る。その誰もが笑顔で輝いている。出店しているブースの飾りやデザイン担当から、その裏で働く人たちやフジロックを支えてくれる地元のみなさんの想いをひしひしと感じるのだ。

そこに雪崩れ込んでくるのが、全国どころか全世界から集まってくるオーディエンス。なかには思い思いのコスチュームに身を固めて遊んでいる人や楽器を持ってきて演奏する人もいる。今年はゲリラDJも出没したんだそうな。彼らから放たれるエネルギーがなにかを揺り動かし、それが共鳴しながら拡散、拡大されていく。ステージに立つミュージシャンの演奏がそこに重なって有機反応を引き起こす。それが奇跡的なパフォーマンスの数々を生み出しているようにも思えるのだ。フジロックでのライヴ体験の素晴らしさの背景にはそれがある。DJブースは、もちろん、カフェやバーに食事を提供するストールでも同じこと。見ず知らずの人にだって、当たり前のように話をすることができて、あっという間につながりができる。そんな空気がここに出来上がっている。

そのフジロック、今年は7月19日に始まっていた。前夜祭は7月24日なのになぜ？　と思われるかもしれないが、その前の週末に幕を開けたのがフジロックの一部、ピラミッド・ガーデン。会場の端っこにあるここが「Beyond the Festival」と銘打って単独開催されていた。フジロック独特の磁場がゆるやかに、本番に向かって確実に強くなっていたのを、ここに遊びに来た人たちなら、感じることができただろう。

主催していたのは2010年からこのエリアを任されていたキャンドル・ジュン。彼のフェスティヴァルへの想いがこれを動かしていた。それは大将が抱いていた「想い」にも繋がっている。ずいぶん昔のこと、彼が口にしていたのは「1週間ぐらい開催するってのもいいなぁ」というアイデア。ひょっとすると、そのあたりに伏線があったのかもしれない。大将がなによりも求めていたのは、ラインナップに依存することなく、「フジロックだから」こそ戻ってきたいと思わせるフェスティヴァルを作り上げること。そんな想いをピラミッド・ガーデンに詰め込もうとしたのが今回の試みだったのかもしれない。

ここにいるだけで気持ちよかった。ライヴを追いかけてあくせく歩き回ることもない。タイムテーブルはのんびりと余裕を持って作られているし、ライヴが中心でないのは明らかだ。釣り堀で釣った魚を料理して食したり、サウナで汗を流して冷たい水が流れる川に飛び込む。あるいは、ワークショップを覗き込んだり、日陰で昼寝をしたりと、ゆったりとした時間と空間の中に身を置くことだけで気持ちいい。生きていることのしあわせを充分に感じることができるのだ。

加えて、大将がいつも口にしていたのは「地元の人たちと一緒に作る」という意識だった。都会から地方に来た企業が利益を吸い上げ、地元はおこぼれを授かるだけといったイヴェントのあり方を彼は嫌悪していた。ピラミッド・ガーデンに反映されていたのがそれだった。後援は地元の湯沢町で、一役買っていたのが苗場観光協会。実は、この閉幕からフジロック開催までの間に会場を使って開かれたのが、フジロックに大きな貢献をしている地元若者の結婚式だった。これが今後、どういった展開を見せるか未知数だが、フジロックや苗場を愛する人たちにもそういった場として、この時間と空間を提供していきたいとのこと。興味がある方は観光協会へ問い合わせてみたらどうだろう。

大将から「フジロック前に、みんなに伝えておきたいことがある」と連絡があったのはその取材をしていた時だった。それを受けて、東京のスタッフが彼を訪ねている。話題になったのはクロージング・バンド。その言葉からはこのプロジェクトに対する彼の並々ならぬ想いが伝わっていた。今年はそれだけにとどまらず、様々な指示を出している。ネパールのバンドを招聘したり、どん吉パークのDon’s CafeにDJを入れたいという依頼も届いていた。それを受けてフジロッカーズ・バーの常連DJに協力を依頼。「俺もDJするかも」なんて言われて、リクエストのあった昭和歌謡のシングル盤も用意していた。その1枚がクロージングに出演した尾藤イサオの大ヒット曲『悲しき願い』のオリジナル。もちろん、これはここで使っているし、最後のグリーン・ステージでご本人に見せると大喜びしてくれて、なんとサインもいただいている。

Photo by おみそ

Don’s Cafeは大将の盟友、池畑潤二率いる苗場音楽突撃隊がゲリラ的にライヴをする苗場のホーム。昨年はDJゴンちゃん夫妻がDJをしているし、彼のお気に入りバンド、USも演奏している。今年も同じだがホットハウス・フラワーズのリアムがここに加わり、ゴンちゃん夫妻に代わったのがフジロッカーズ・バーや仲間のDJたち。主要ステージでの演奏が終わる頃ともなると、大将を慕う仲間がここに集まってくる。といっても、実は、フジロック開催を前に「身体が持たないかもしれない」という情報もあって、大将の会場入りが危ぶまれていた。が、前夜祭の朝、東京を離れたという連絡が入ってひと安心したものだ。彼を訪ねると、血色もよくて、去年より元気に見えた。体調もよかったんだろう、毎晩、ここに顔を出して仲間と一緒に楽しんでいた。

そして、最終日、いきなり大将から呼び出しだ。DJの仲間とセッティングをしていたどん吉パークからとぼとぼ歩いて本部の隣を訪ねると、「フジロッカーになにかプレゼントしたいんだ」という。「じゃぁ、今年のポスターにサインしてよ」とお願いして、その様子を撮影。それを3枚受け取っている。さて、このプレゼント、どうしようか。大将へのメッセージを書いてもらうのを要件として、応募してくれた人から抽選するのがベストだろうと思う。もちろん、そのメッセージは彼に手渡すことにしよう。詳しくはこちらで確認していただけると幸い。

Photo by おみそ

クロージング・バンドが演奏する前に大将と一緒にグリーン・ステージ脇に移動。初めて顔を合わせる尾藤イサオと彼が談笑している姿がほほえましい。耳をそばだてているとエルヴィス・プレスリーがどうしたこうしたとロック談義が続いているのがわかる。このライヴに出演するみなさんと挨拶を交わしつつ、「お客さん、残ってくれてるかなぁ」と心配顔だった大将。でも、残って楽しんでいる人たちを見ると実に嬉しそうだ。そして、1943年生まれで御年82歳だというのに、とてつもなくソウルフルな尾藤イサオに大喜びしながら、『悲しき願い』を声を出して一緒に歌っているのだ。

「みんな、若いから知らないかもなぁ。でも、これは、俺からみんなへのギフトなんだ」

彼が愛して止まないロックンロールの名曲の数々を、日本の伝説的ロッカーに歌ってもらい、オーティス・レディングの名曲『ドック・オヴ・ザ・ベイ』をリアムにまかせる。そして、チェ・ゲバラと並んで彼のヒーローだというジョン・レノンの『イマジン』を加藤登紀子に託して幕を閉じる。そこには彼の想いがあった。

さて、今年のフジロックはどうだったか？　なによりも嬉しかったのは愛知県豊田市で続けられている、おそらく、国内で最も素晴らしいと感じた『祭り』、橋の下世界音楽祭の仲間がフジロックの奥地を復活させたことかもしれない。印象的なステージを苗場に持ち込んで作り上げたのがオレンジ・エコー。これで明らかに観客の流れが変わっていた。彼ら独特の色を持つラインナップも興味津々で、あの世界がまだまだ広がっていくことを予感させる。地元新潟から三国トンネルを越えた群馬あたりの伝統工芸から民謡や芸能までがここに紛れ込んできたら…　なんて夢みるのは、それこそ彼らが橋の下でやっていることだから。さて、来年はどうなるだろう。

また、子供の頃から、あるいは、生まれた頃からフジロックと共に育ってきた地元、苗場の若者たちがDJブース、Roots Grooveを動かし始めたのも特筆に値する。かつてワールド・レストランがあったエリアにGonchan Barを誕生させたのもそんなひとり。これで彼らもフジロックを作る一部となった。さて、これから彼らがなにをどうする？ ボードウォークでのパーティは、もちろん、まだまだできることはあるはずだ。彼らからどんなアイデアが出してきて、どう発展させていくのか、それが楽しみでならない。

3年を費やして徐々に復活したパレス・オヴ・ワンダーとブルー・ギャラクシーがフジロックには「なくてはならない存在」だということを見事に証明していたのが今年。「ラインナップでしかチケットは売れない」ってのが、業界では常識らしいが、さて、どうなんだろう。圧倒的な人気を持つスターが演奏している時だって、ちっぽけなステージやDJがいるところには人が集まっていた。その全てがフジロックの魅力。だから、ここに来るのだ。

結局、今年も、雑務に追われて、ほとんどライヴを見ることはできなかった。6月にローマにまで出かけていって、魅力を伝えようとしたフェルミン・ムグルサもクリスタル・パレスでチラ見しただけ。楽しみにしていたホワイト・ステージにはたどり着けなかった。春ねむりを見ようとアヴァロンに向かうと、NGOヴィレッジで難民問題をアピールするブースで昔からの友人と遭遇して長話。結局、わずかな時間しかライヴには接することができなかったが、インパクトは強力で濃密だった。ちなみに、かつてワールド・レストランでフィッシュ&チップスを売っていたのが遭遇したイギリス人。映画にもなったワイト島ミュージック・フェスティヴァルを10代の頃に体験していて、東京でやったフジロッカーズ・バーに来てもらって当時の体験談を聞かせてもらったことがある。

多くの人がそうだったように山下達郎のライヴはなんとしても見たかった。が、あまりの人の多さに恐怖を感じてステージが見えるところまで出かけてはいない。簡単には帰ってこられないと思って、フジロック・エキスプレスの本部裏で音を聞いてたにすぎない。

「仕事がどうなるかわからないんですけど、見に行きたいですよ。竹内まりやが出てきたら…　もう、奇跡ですもの」

と、語っていたのは苗場プリンスで働いているスタッフの方。さて、彼はその奇跡を体験できただろうか。あの時の騒ぎや興奮は本部裏にも伝わっていた。実際に見に行った仲間からは、目の前で泣きそうになっていたのは日本人じゃなくて、アジアのどこかから来た人だったとか、海外からのお客さんがやたら多かったなんて話しも伝わっている。

山下達郎の方針としてライヴは放送させないんだとか。でも、それでいい。スクリーンを通じて伝わるのはその一部。Be there or be squareとはよく言ったもので、そこにいなけりゃわからない。うだるような暑さに襲われていたあの日、ひどい雨にやられてしばらくの後に始まったあの時の空気や臭い…　そのなかで待ちわびた人たちが最初の音を聞いた時の興奮がどれほどのものだったか。ステージから放たれる音楽が空気を揺らして、それを全身で浴びる感覚はお茶の間ではわからない。さらに、フジロックそのものの魅力は伝わりようがないだろう。

あのステージに近づけなかったおかげで、苗場食堂で目撃することになったのがクリス・ペプラーのバンドだった。

「J-Waveで番組をやっているんですけど、そこで言ってたんですよね。今年のフジロックの一押しは、間違いなく山下達郎だよねって。そしたら、真裏で演奏ですからね」

と苦笑いしながら続けたライヴ。素晴らしかった。スライ&ザ・ファミリーストーンの『Thank you』をカバーしたのは、スライ・ストーンへのトリビュートなんだろう。そこにはブラック・サバスのフレーズも飛び出していた。言うまでもなくオジー・オズボーンへの感謝の気持。めちゃくちゃ嬉しかった。

始まるまではずいぶん長い時間を待たされるように感じるけど、動き出すと一瞬のうちに終わってしまうのがフェスティヴァル。どこかでメンバーには出会えてもライヴを見ることができなかった友人のバンドは数え切れない。出店している仲間たちにもわずかに挨拶できたに過ぎない。会場内外を歩きながら、できるだけ多くの仲間たちと言葉を交わそうと思うけど、なかなかうまくはいかない。そして、気が付くと最終日。いつものように夜明けを迎えるパレス・オヴ・ワンダーあたりに顔を出すのだ。そこで体験できるのが至福の時。会場から流れ出てくる人たちの表情が素晴らしい。若干の疲れを見せながらも、誰もがニコニコ、ニヤニヤと笑顔を見せている。それだけで「楽しかったよ」と語りかけてくれているように見える。名残惜しそうな表情を浮かべながら、たむろしている人も多い。クリスタル・パレスから音が消えて、バーのテントも最後の曲を流している。ザ・ハイロウズの『日曜日よりの使者』。それを大声で歌っている人たちに感動しながら、撤収作業に向かう。ありがとう。今年もフジロックに来てくれて。きっと、来年も、また会えるよね？　心の中で彼らにそう語りかけながら、今年の幕が下りていった。

さて、自分が体験できたフジロックはほんのわずかな部分でしかない。でも、全国から駆けつけてくれたボランティア・スタッフが、馬車馬のように働きながら続けてくれたこのがフジロック・エキスプレス。ここにもっともっとたくさんの「しあわせ」の瞬間　が刻まれているはず。これを書き上げて一段落したら、また、ジックリと拝見しようと思う。ありがとう。みなさんは、私の宝物です。

なお、今年動いてくれたのは以下のスタッフとなります。

■日本語版
HARA MASAMI(HAMA)、安江正実、堅田ひとみ、リン（YLC Photography）、森リョータ、みやちとーる、古川喜隆、おみそ、平川啓子、佐藤哲郎、©2025MITCH IKEDA、前田俊太郎、井上勝也、suguta、粂井健太、エモトココロ、Miyaryo
東いずみ、渡辺紗礼、YAMAZAKI YUIKA、越川由夏、浅野凜太郎、こっこ、Izumi、Eriko Kondo、阿部光平、丸山亮平、梶原綾乃、阿部仁知、イケダノブユキ、三浦孝文、石角友香、あたそ、西野タイキ

■E-Team
Jonathan Ruggles、Sean Scanlan

■フジロッカーズラウンジ
mimi、obacchi、SEKI、yamato

■ウェブサイト制作＆更新
平沼寛生（プログラム開発）、迫勇一、坂上大介

I was struck with how many newer acts were going for a 90’s distorted guitar and emotion approach (NewDad, Yonalapa), and how much genre fluidity was a thing. Are these trends? Or just the results of a small sample size? I’ll never know (because no, I won’t put in the effort to do any research and find anything out).

Special shout outs to Summer Eye, Kanekoayano and Ginger Root. Y’all almost made it. Rookies TV Tairiku and Hashirikomiz, I’ve got my eye on you…

And now, with no further ado and in no particular order, are my top 5’s of 2025

1 – Leenalchi

I don’t know if I would want to watch a whole 2 hour set from these guys, but that is in no way a knock. I feel the same about a lot of my all time favorites. But man was this an interesting set. I’ve never heard anything like it, it was infectious, it was cool, it was surprisingly fun. I just wish I knew Korean because not understanding a language does hurt the reception of storytelling songs. But yeah, I guess 4 vocalists, 2 bassists and a drummer can work.

REPORT

2 – Lausbub

I think i was the most pleasantly surprised by this set of all at the festival. I had no idea what to expect, and seeing two young people be this creatively wild and confident gave me faith in the future. They were super cool, but it was pretty clear they were just doing what they wanted to do, they weren’t trying to be cool. Which, of course, is the coolest way to be cool. Absolutely would love to see them again and I’m very much looking forward to seeing how they grow as an act.

REPORT

3 – Sakamoto Shintaro

This one is incredibly obvious for me, but if he is on the bill he’s gonna be on my list. Just one of my all time favorite dudes, and even though Red Marqee doesn’t suit him as well as the Field of Heaven, it was still a powerful set. If you’ve never seen or listened to him please rectify that situation as soon as possible… before anyone finds out. Your secret is safe with me.

REPORT

4 – Pas Tasta

It might be partially because of how my brain was breaking down after three days and nights of festival, but Pas Tasta’s set was exactly what my fragmented little mind needed. They seem like they are going in a slightly less bonkers direction in terms of chaos, but here’s hoping they at least maintain this level.

REPORT

5 – Yamashita Tatsuro

Could it be anyone else? I mean, the man is a legend and it was so so cool to see everyone, especially people visiting the festival from abroad, really feeling the set. It ruled.

REPORT

Another one on the books! Hope to see you in good health and good spirits again next year!

It was a perfect set for those hoping to ease into the last day of the festival. Laid back deep grooves captained by Takahashi Hiroyuki guitar and his smooth alto voice. Special props to Tomasong’s synth work which is what really gave the set its funky feeling. It was head bobbing mood music at its best.

Songs like Bloody Mary Girl and drip were among the best of the set list, but for She Her Her Hers it was less about individual songs and more about vibe, their whole set feeling like the soundtrack to a lovely summer late morning.

It was their debut performance at Fuji Rock, but here’s hoping that it won’t be their last!

The question then is, what do we look for in a Rookie. If you are leaning towards answers like ‘boundless energy’, ‘untarnished positivity’, or ‘youthful exuberance’ then Hashirikomiz might be the band for you!

Driven by Ataru’s guitar and Sawa’s drums, this is the little unit that could. Jazzy little rock and roll numbers played fast and loose, sloppy in the best possible sense. Like Prometheus with fire, they seem like two kids who just discovered music and can’t wait to share it with everyone regardless of the consequences. And this is the kind of rock we would all want to chained to.

If this is where these guys are starting from, lord knows where they might be in a few years. Quite a few colors of stages come to mind.

These Sapporo boys wasted no time tearing into a blistering alt-hardcore set. Lots of hardcore appropriate minute or less songs, but with interesting and disjointed and discordant instrumentation. Their vibe seemed perfectly suited for a humid, stinking basement punk show (this is meant as a wholly sincere compliment), but they managed to hold down the Rookie stage with aplomb. Occasionally danceable bursts also kept the set sounding fresh, and gave singer Ryuji Chiyotani’s voice a break, letting him sneer instead of simply scream.

It was an intense and theatrical set, and if any in the audience were starting to feel the post 1am Sunday fatigue, TV Tairiku Ondo was a shock to the system like a bucket of cold, dirty water.

Pas Tasta is a DJ crew 6 members strong, which seems immediately problematic. Add onto that the fact that they like getting into each others’ business and you have a recipe for disastrous success, a rush hour 40 car pileup of DJs. Everybody not on the decks just peeking over shoulders, turning knobs uninvited, or occasionally just getting in the way. Somehow, though, all these separate organisms manage to Portuguese man o’ war themselves into a whole greater than the sum of its parts.

Fortunately the music was also pretty great, all over the place but never not schizophrenically pumping. It was very hard to predict where things would go next, everything was in a dizzying constant state of flux. A lot of glitchy vocaloid spattered indiscriminately all over the place, roadkill.

If your mind was feeling a little jellied by three days of festival fun, this was the best possible soundtrack to giving up on trying to gather together the shattered bits of your mind. Just dissociate and have fun Pas Tasta style!

Throw in some butter-smooth sax, sounding like it should be coming from below a streetlight and above a steam grate, and a smoke machine turned to pea soup and the vibes just got thicker and thicker. These Enoshima boys know how to chill.

The parts that stood out the most were the forays into and out of minimalist rumbling synth, which contrasted the slightly dreamy crystal shop pan-pipe feel they otherwise defaulted to nicely. This is how they effectively made journeys out of their songs.

Being able to toe the line between experimental low-key psychedelic and new age meditation BGM is a tricky task, but maya ongaku was able to pull it off. Perhaps it was the overpowering earnestness that helped keep things from coming across as silly, or perhaps it was the darkness creeping in from the periphery. However they did it, they did it well.

If a little cosmic transportation was on your Sunday night to-do list, you could have done a whole lot worse than maya ongaku’s wild trip of a set.

Just remember, kids… attachment leads to suffering and don’t forget to part those veils of maya before you go!

She really knew how to get the crowd on her side, asking them if she could turn things up mid-set, and then goading them into dancing. Oh, major pro-tip… if you want a Japanese crowd on your side just throw on some Samurai Blue kit. Nicely done, Simz.

After a little warming up, she had the crowd eating out of her hand. Hands were in the air, clapping on the breaks, booties shaking and feet moving.

Little Simz’s power was in her fierce delivery, but all done with a smile. She had important things she wanted to say, but she also maintained the party. Her wonderful, dynamic tracks and band along with her endlessly confident delivery and effortless charisma are what carried the show though. She brought in Fuji’s last evening with style and vibes.

She said she was grateful to her fans and a very, very, very, very long way from home, but after this set she’ll always have a second home here at Fuji Rock.

The bass and drums have a solid foundation of groovy pop, while the percussive birdsong-y support vocalations and vibrato semi-spoken lead vocals glued the whole thing together into something incredibly unique but incredibly accessible. Oh, and super cool. They really came across as the coolest kids at an art school party that you wish you could talk to, but you know you would just embarrass yourself because they are way too cool for you.

From song to song the genre shifted, from grooving on psychedelic hip hop to outer space k-pop club, to of Montreal through a weird Korean filter. Hard to describe, which might be apparent, but infectious and somehow not just gimmicky.

For anyone who made the trek to Orange Echo after Tatsuro Yamashita’s set, across the treacherous fields of wet clay, they were treated to maybe the weirdest and coolest set of the weekend.

The sun was very much out, and the temperatures very much high during their Saturday afternoon Orange Echo set, but sometimes the best way to beat the heat is to accept it, especially if it comes serenaded by wonderfully plain spoken vocal harmonies and rootsy folky finger-picked guitar.

The Tsujimura brothers are known for their creativity and outside the box thinking when it comes to instrumentation, something they very much brought to this set. Need drums to accompany your songs but don’t have a percussionist? No problem, Takefumi can play them with his feet while he sings and plays guitar. Need some ethereal element to really cap off a song? Tomoharu can take care of that with a bit of singing saw. Also let’s throw in some handmade instruments while we are at it! And don’t forget Keyboardist Takafumi Nomura, who also helped flesh things out with smooth piano and blipping synth. Boundless creativity.

On the whole Kiseru orchestrated a relaxed and relaxing early afternoon experience, perfect for a drowsy postprandial Fuji Rock Saturday.